Teatro de Instrumentos

PODCAST OCriS T03Ep15 Um manifesto musical da flautista Gina Arantxa. A flautista Gina Arantxa se manifesta sobre a situação social na Colômbia, seu país natal, interpretando uma peça do repertório clássico de seu instrumento, porém apresentada por meio de uma edição com vozes e sons representativos da cultura e da resistência de seu povo. Monumento a la Resistencia de Cali Manifesto sonoro Cinq Incantations - Pour une communion sereine de l'être avec le mond   (Para uma comunhão serena do ser com o mundo) Compositor: André Jolivet (1905-1974)  Flauta: Gina Arantxa Arbeláez Hernández Edição: Heitor Oliveira Com áudios de: La Batucada Guaricha con Velandia y La Tigra; Ensamble Pacífico; Parranderos del Cauca, Cuatro Más Tres; Asociación Nomadesc; Cantaoras de Tumaco: un canto a la vida y la resistencia; Nidia Góngora. Resultado

PODCAST OCriS T03Ep14 Conversa com o compositor Marcelo Carneiro sobre música acusmática e sua peça intitulada Prolação . Compositor Marcelo Carneiro na difusão sonora de uma de suas obras acusmáticas. Ouça o episódio

PODCAST OCriS T03Ep13 Uma contra-melodia passeando entre cenas e gêneros musicais. Delírios de uma vida quarentenada No primeiro semestre letivo de 2020, concluído tardiamente devido a todo o processo de adaptação das atividades acadêmicas para as medidas preventivas contra a pandemia, o Prof. Gustavo Henrique dirigiu a montagem remota "Delírios de uma vida quarentenada", projeto da turma de estudantes concluintes do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Tocantins. A parte musical da peça teve uma história em dois momentos. (No podcast, o diretor Gustavo Henrique comenta o processo de criação da peça, o uso de uma seleção musical na época da montagem original e o processo atual de composição de músicas originais para uma remontagem da peça, que está atualmente em andamento.) Cena do espetáculo "Delírios de uma vida quarentenada" Para composição da nova trilha, me deparei com o desafio de me apropriar dos gêneros musicais que eram pertinentes às ...

PODCAST OCriS T03Ep12 Experimento sonoro colaborativo n. 16 - Riscando o céu A partitura/imagem "Riscando o céu" foi criada para desenvolver uma sequência pedagógica na disciplina Práticas Vocais, durante o primeiro semestre letivo de 2021, atualmente em andamento. Em episódio anterior, apresentei um resultado parcial desse trabalho. E agora, como prometido, volto ao assunto para apresentar o resultado final do exercício. O trabalho com partituras/imagens remonta à gênese deste podcast e, retomando a contagem iniciada em 2020, esse é o décimo sexto experimento sonoro colaborativo construído a partir da metodologia que venho utilizando no projeto. Como comentei anteriormente, "Riscando o céu" é uma partitura-imagem híbrida, que mescla uma espécie de notação sonora gráfica, com pontos e linhas, a expressões verbais para serem lidas como rubricas. Tanto um quanto o outro aspecto são de interpretação subjetiva. Partitura/imagem de Heitor Oliveira para o experimento sono...

PODCAST OCriS T03Ep11 Um exercício de linhas, pontos e adjetivos. Delicadeza A preparação vocal para o teatro bebe em várias fontes: o canto, a fonoaudiologia, as poéticas do ator. Na disciplina de Práticas Vocais, que ministro para estudantes da Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Tocantins, um dos exercícios proposto é construído por meio de partituras gráficas, que mesclam pontos, linhas e adjetivos. Os pontos e as linhas remetem ao universo da escrita musical, propondo a leitura de contornos de entonação para exploração de recursos vocais de alturas (graves, médios e agudos), articulação e duração. Os adjetivos remetem a jogos nos quais se busca capturar aspectos da sócio-psico-dinâmica vocal. Ou seja, busca-se explorar as sutilezas da expressão vocal que estão incorporadas em nossas vivências culturais e estados emocionais. Imagem meramente ilustrativa. Em uma aula recente, começamos a trabalhar com parte de uma dessas partituras. E em um episódio posterior, vou volt...

PODCAST OCriS T03Ep10 O assunto é cancionismo, mas o resultado não é canção. Materiais compartilhados No episódio dessa semana, volto a apresentar parte dos resultados de exercícios colaborativos realizados a partir de materiais compartilhados por participantes da Oficina de Criatividade Sonora. Esses exercícios têm uma característica paradoxal e interessante: ao mesmo tempo que dão espaço para a apresentação de ideias pessoais, não necessariamente desenvolvem essas ideias na mesma direção da intenção original. Aliás, essa característica marca as diferentes experiências de criação colaborativa que esse formato remoto da Oficina tem promovido. Na medida em que as contribuições são construídas de maneira independente, sua inserção em uma poética sonora é mediada pelo meu trabalho de edição. Por um lado, é preservada a autonomia de cada participante e o feedback que ofereço a eles é em formato diretamente criativo e musical. Por outro lado, todas as contingências do processo fazem com qu...

PODCAST OCriS T03Ep09 De novo esse assunto de goteira aqui no podcast? Cena intimista Atualmente, a Oficina de Criatividade Sonora conta com uma bolsista institucional de extensão, a estudante do Curso de Licenciatura em teatro Bianca Nascimento de Melo. O seu plano de trabalho se chama "A cena intimista e sua paisagem sonora". No ano passado, sob minha orientação, a Bianca concluiu pesquisa de iniciação científica sobre o mesmo tema. Nessa nova etapa, o objetivo é levar os resultados da pesquisa à comunidade, compartilhando registros de processos de criação e, como resultado final, temporada de apresentações de uma peça intimista em formato remoto. Imagem meramente ilustrativa. Foto: Bianca Nascimento de Melo A ideia de cena intimista deve ser compreendida em conexão com outros formatos cênicos imersivos, nos quais se busca o inundamento sensorial e a atribuição de papel ativo ao espectador, passando a ser entendido como parte integrante da peça. A dimensão sonora da cena in...

PODCAST OCriS T03Ep08 Um piano tranquilo e sonhador. Estrutura temporal Uma das dinâmicas propostas na Oficina de Criatividade Sonora tem sido a criação a partir de materiais compartilhados por um dos participantes. No experimento que gera o resultado apresentado nesse episódio, o material inicial é uma base de piano criada por Cleyton Silva. Na escuta da participante Geizi Gonçalves, o piano "traz tranquilidade e paz, traz conforto e vontade de aprender a tocar instrumentos, além de ser muito sensível." Mas como as contribuições são individuais e independentes, os caminhos que esses experimentos tomam nem sempre são convergentes ou previsíveis.  Imagem meramente ilustrativa O princípio de criação sonora que parece mais relevante para comentar o resultado atingido nesse experimento é a ideia de uma estrutura temporal, com início, meio e fim. Uma vez estabelecida, essa estrutura admite múltiplos preenchimentos sonoros, com distintas possibilidades de timbres e intenções expres...

PODCAST OCriS T03Ep07 Dorivã cantando em inglês? Dorivã Essa semana, o assunto é criação de canções. A canção é o gênero musical mais difundido, constituindo a maior parte do repertório de fonogramas que, hoje em dia, estão disponíveis nas mais diversas plataformas. O processo de construção desses fonogramas de canções é colaborativo e complexo, reunindo texto, melodia, arranjo e performance vocal.  Dorivã, cancionista tocantinense Mas, na raiz do processo, está o trabalho que pesquisadores como Luiz Tatit têm chamado de cancionismo. O conceito busca capturar a particularidade dessa vertente de criatividade sonora que se manifesta em dicções pessoais, abordagens que cancionistas desenvolvem para costurar sentidos, na junção de texto e melodia. Dentro dessa temática, esse episódio traz o depoimento de Dorivã, cancionista tocantinense com relevante produção no campo da canção popular urbana regionalista. Quem é o Dorivã? Como é a sua trajetória na música? Como é o processo de trabalh...

PODCAST OCriS T03Ep06 Mais um passeio sonoro: som, espaço e afeto. Som, espaço e afeto Em um texto que lemos com a turma do Curso de Música EaD da UFT, o compositor brasileiro Paulo Chagas lança mão de uma discussão fenomenológica para apontar um dos fundamentos do fenômeno sonoro e da música: a simultaneidade de eventos sonoros. Na tessitura de diferentes escalas temporais, se entrelaçam: a identificação de sons pontuais, a integração de sons pontuais em gestos sonoros e a compreensão de sequências descritivas/narrativas. Chagas destaca ainda a relevância do afeto na construção dessa percepção temporal dos sons, apresentando também uma escala em três níveis: a emoção relacionada à percepção de mudanças tonais pontuais; o afeto como uma disposição em uma sequência de ações; o humor como um estado que corresponde à descrição narrativa ao longo do tempo. Essa abordagem fenomenológica é complementada pela noção de corporalidade. Para compreender a noção de espaço nas experiências sonoras ...

PODCAST OCriS T03Ep05 Letra e música, mas fragmentadas  Na música popular urbana, essa que domina os meios de comunicação e as plataformas digitais, o repertório é composto quase que integralmente de canções, ou seja, obras que combinam letra, música e performance. A prática da criação de canções está imersa em referenciais consagrados, que fazem parte de uma experiência compartilhada desse repertório. Assim, os gêneros, a instrumentação, os timbres vocais e demais elementos sonoros, todos possuem associações mais ou menos consensuais, por mais variadas e maleáveis que possam ser as propostas criativas dos cancionistas. Imagem meramente ilustrativa. Nesse episódio, apresento o resultado de um experimento em que a relação entre letra e música, foi abordada de uma maneira propositalmente fragmentada. Geizi Gonçalves Marinho, uma das participantes da Oficina, compartilhou com os colegas uma letra de canção intitulada "Adeus". Solicitei que os outros participantes respondessem en...

PODCAST OCriS T03Ep04 Sabe o que é o silvo?  Mais sobre Steven Feld Desde o episódio anterior, venho comentando uma entrevista de Steven Feld, etnomusicólogo com intensa produção no campo artístico da paisagem sonora.  Ele afirma: "Para mim, o melhor da paisagem sonora, como o melhor de qualquer música, cria uma nova ecologia de escuta, e assim, uma apreensão renovada do poder sensível e material da presença acústica."  Nem estritamente descritivos ou narrativos, nem estritamente abstratos, os passeios sonoros de Feld buscam dialogar com uma gama de perspectivas, da música eletroacústica à ecologia acústica. Sua abordagem é humanista e visa promover encontros e experiências sonoras. Na interseção de suas produções artísticas e reflexões teóricas, Feld cunhou a expressão antropologia do som. A intenção é destacar a imbricação entre formas acústicas e sentidos sociais, sem extrair a música artificialmente desses contextos. Imagem meramente ilustrativa. Passeio sonoro #2 Con...

PODCAST OCriS T03Ep03 Imagina se você tivesse mais de 120 microfones distribuídos pelo território de todo um estado! Steven Feld Em uma atividade proposta para estudantes da Licenciatura em Música EaD da Universidade Federal do Tocantins, solicitei que fizessem gravações com os dispositivos que eles possuem, buscando registrar paisagens sonoras produzidas pelas formas de vida (biofonias), pelos elementos geográficos ou fenômenos climáticos (geofonias) ou pelas pessoas (antropofonias). O exercício estava fundamentado pela escuta do podcast do Museu de Sons Perdidos , que eu já mencionei no episódio anterior e pela leitura de uma entrevista de Steven Feld , etnomusicólogo com extensa discografia de registros sonoros, de diversas culturas e também do mundo natural. Na entrevista, Feld propõe a noção de passeio sonoro, que não se refere necessariamente ao deslocamento físico durante a gravação, mas sim ao resultado de uma atitude de escuta e de um trabalho criativo que reconstroi o espaço ...

PODCAST OCriS T03Ep02 Quatro acordes e sete gols. Plataforma, segunda rodada Dando continuidade à proposta iniciada anteriormente, essa semana, a Oficina continuou trabalhando com acordes que eu propus como ponto de partida para a elaboração de material musical da peça de teatro Plataforma achados e perdidos . Dessa vez, a ideia era trabalhar com um grupo de quatro acordes. Cada participante deveria dar continuidade ao que explorou na etapa anterior, quando o desafio era construir uma ideia rítmica a partir de um único acorde. Cleyton Silva, participante do projeto da Oficina de Criatividade Sonora 2021, comenta o material que ele desenvolveu a partir dessa proposta.  Paralelamente, eu trabalhava na edição de trechos da narração de Galvão Bueno para o jogo em que o Brasil foi derrotado pela Alemanha por sete a um, na Copa do Mundo de Futebol de 2014. Esse material, que também é parte do processo criativo desenvolvido na montagem com os estudantes do Curso de Licenciatura em Teatro,...

PODCAST OCriS T03Ep01 Início de uma nova temporada Este ano, a Oficina de Criatividade Sonora tem formato um pouco diferente. Além das eventuais chamadas abertas para experimentos sonoros colaborativos e conversas com convidados, contamos agora com um grupo de participantes que se inscreveram para um envolvimento mais contínuo com o projeto. O podcast permanece como principal canal para amplificação das trocas de saberes, registro de experimentos e difusão dos produtos artísticos e pedagógicos do projeto. Ao longo de 2021, a Oficina vai colaborar na criação de música e sons para cenas teatrais e um documentário curta-metragem, além de desenvolver materiais dos participantes inscritos, considerando seus interesses em cancionismo, música instrumental e narrativas. Plataforma, primeira rodada Essa semana, convidei o grupo a uma primeira rodada de exploração de ideias sonoras, rítmicas e harmônicas para a peça de teatro Plataforma achados e perdidos , montagem de formatura do Curso de ...

O projeto de extensão Oficina de Criatividade Sonora, que eu coordeno na Universidade Federal do Tocantins, está com inscrições abertas para as atividades do ano de 2021. Aberta a toda a comunidade, a Oficina agrega pessoas interessadas em criação musical e sonora em seus diversos contextos e interfaces. Inscreva-se aqui: bit.ly/ocris2021 O projeto tem como principal ação a produção de um podcast com experimentos e diálogos relacionados a composição musical e cancionismo; edição e mixagem de áudio; sonoplastia e dramaturgia sonora. Os participantes irão colaborar na construção de episódios do podcast e outras ações, remotas ou presenciais, de acordo com seus interesses e disponibilidade.  Ouça o podcast em https://anchor.fm/heitor-ocris . Período de inscrições: 8 a 19 de fevereiro de 2021. Início das atividades deste ano: 22 de fevereiro de 2021.