Teatro de Instrumentos

Participe! Estão abertas as inscrições para as atividades da Oficina de Criatividade Sonora do segundo semestre de 2019. Oficina de Criatividade Sonora A Oficina de Criatividade Sonora (OCriS) é um projeto de extensão da Universidade Federal do Tocantins, coordenado pelo Prof. Dr. Heitor Oliveira. O projeto desenvolve atividades para troca de saberes e construção de práticas em processos criativos sonoros e musicais, nas mais diversas vertentes. Este semestre, a OCriS oferece três tipos de atividades diferentes. Confira as propostas, escolha de acordo com seu(s) interesse(s) e faça sua inscrição. 1. Som Colaborativo #1 - [Edição] Imagens de arquivo INSCRIÇÕES (clique aqui) Dia/horário: Quartas-feiras, 14h30-16h30 Período: 4 de Setembro a 20 de Novembro de 2019 Local: UFT Palmas, bloco B, sala 7 Carga horária: 30h Vagas: 12 Primeira edição do ateliê de improvisação e (re)criação sonora/musical colaborativa e experimental da OCriS. Troca de saberes sobre escuta ...

Durante o semestre letivo 2019-1, uma atividade prática promoveu a interface entre ensino e extensão, abordando um mesmo material sonoro sob dois pontos de vista complementares. Na disciplina Técnicas de Expressão Vocal e Canto, os estudantes foram solicitados a gravar relatos, narrativas simples retiradas de suas próprias experiências de vida. Na própria disciplina, esse exercício funcionou como apresentação e abordagem inicial da temática da primeira unidade do conteúdo programático: voz e identidade. O material é riquíssimo e favoreceu a compreensão de categorias para o estudo da voz, além de ser o ponto de partida para desenvolvimento e orientação das práticas vocais dos estudantes. Na Oficina de Criatividade Sonora, parte do mesmo material foi retomado sob a perspectiva da recriação. Aqui, a escuta semântica, do sentido do relato, foi aliada à escuta reduzida, buscando identificar as características do material sonoro vocal. Em seguida, técnicas de processamento, edi...

A figura do cantor-cancionista (do inglês singer-songwriter ) é bastante comum na música popular urbana desde o século XX. A produção dos cancionistas frequentemente demonstra uma conexão íntima entre proposta estética e expressão pessoal. Mesmo que alguns deles não sejam considerados exímios cantores, suas interpretações das próprias canções continuam a ser respeitadas e apreciadas devido à marca de sua subjetividade. No Brasil, esses artistas têm sido inclusive objeto de importantes estudos acadêmicos (ver, por exemplo, esse livro de Luiz Tatit ). A figura do(a) cantor(a)-compositor(a) tem ganhado espaço também na criação musical contemporânea mais ligada à música de concerto de tradição escrita. Pelo menos é o que se verifica na produção de alguns jovens artistas norte-americanos. Neste vídeo de  Letter to a lover ,  Gabriel Kahane , compositor-cantor, se apresenta junto a um quarteto de cordas. Na peça, é possível ouvir a idiossincrasia do artista, em uma escrit...

Durante a visita da equipe de Comunicação que gera a matéria sobre a Oficina de Criatividade Sonora o portal da UFT , realizada no encontro de 14 de dezembro de 2018, comecei a trabalhar com Gerlândio na gravação de linhas vocais sobre material instrumental elaborado originalmente como trilha sonora de um experimento cênico do coletivo Agulha Cenas, chamado de mindcloud . Abaixo um trecho do material original (a trilha completa tinha cerca de 11 minutos): Além dos vocais, a captação também envolveu a participação de Fabrício Ferreira como percussionista. Após o recesso, retomamos o material gravado, realizando uma edição e mixagem. Chamei essa nova versão, concluída no encontro de 25 de janeiro de 2019, de mindcloud radio edit . Para Gerlândio, "o trabalho com a edição de áudio depois [de] vários dias deu para ter uma visão do trabalho realizado anteriormente e pude perceber notas feias, fora do tom". De fato, o trabalho de edição incluiu uma seleção do mater...

Hoje, o meu trio para clarineta, violoncelo e piano que recebeu o subtítulo "Os 12 Macacos"  fez parte de um dos programas apresentado no fantástico festival Villa-Lobos de música de câmara, em Los Angeles. O festival, em sua quinta edição anual, visa levar a música de câmara latino-americana ao público do sul da Califórnia. No programa desta noite, os músicos Rose Chen (piano), Karl Pasch (clarineta) e Lars Hoefs (cello) interpretam também obras de Hercules Gomes, Ernani Aguiar e Astor Piazzolla. Aliás, em referência às quatro estações portenhas do mestre argentino e à minha peça, o programa foi denominado "Four seasons, twelve monkeys". Se na superfície, esse trio, escrito em 2002, soa e se performa de maneira distinta dos meus trabalhos mais recentes, determinados impulsos para formulação de figurações e estruturas harmônicas deixam transperecer uma mesma personalidade criativa. A opção por usar formas clássicas, naquele momento, era relevante para o materi...